Esdra	Леонардо Да Винчи: Божий дар или?...
	«И если найдутся среди людей такие, которые обладают добрыми качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы не им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!». Эти слова принадлежат одному из самых загадочных и интереснейших людей эпохи Возрождения – Леонардо да Винчи. Эпохи, которая подарила человечеству десятки талантливых поэтов, скульпторов, художников. Но среди таких имен как Микеланджело, Данте, Ван Эйк особое место занимает имя Леонардо да Винчи. Это был уникальный человек, соединивший в себе разносторонние таланты живописца, изобретателя, композитора и ученого.     Он жил в эпоху, подарившей человечеству философию гуманизма, которая наиболее ярко отразила давнюю мечту падшего человека – стать как Бог и приведшей вместо ожидаемого «золотого века» цивилизации к мировым войнам, падению нравственности и всеобщей депрессии. Френсис Шейфер, известный исследователь западного искусства, евангелист и миссионер так охарактеризовал да Винчи: «Он был одним из уникальнейших гениев в истории человечества. Своим блестящим умом он постиг, что, исходя из математики, руководствующийся гуманистической концепцией человек получает в результате только мир части. Леонардо понимал, что отталкиваясь лишь от самого себя, человек никогда не сможет прийти к сути вещей».    Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Цизой. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.    Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари (одного из первых исследователей эпохи Возрождения), он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизацию». Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Вероккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В 1466 году Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Вероккио. Будучи подмастерьем в мастерской, Леонардо изучал мастерство художника и скульптора и познакомился с широким выбором инструментов для деятельности при поднятии и переноски тяжестей и копании. Позже в своей жизни он будет использовать эти знания как отправную точку для своих многочисленных идей и изобретений.    В возрасте 20 лет Леонардо сделался членом Флорентийской Гильдии Художников. Как раз в это время он внес свой вклад в работу своего учителя Верроккио «Крещение Христа». Леонардо написал ангела на левой стороне картины и часть пейзажа. Студенты часто выполняли часть работы своих учителей и Леонардо впоследствии также имел учеников, которые помогали ему в его работе. В картине «Крещение Христа» Леонардо показал талант молодого гения и оригинальность. Он использовал масляные краски, которые явились новшеством в Италии, и с их помощью он превзошел своего учителя в использовании света и краски. Некоторые думают, что талант Леонардо вызывал зависть учителя. Однако наиболее вероятно, что Веррокио был рад передать искусство живописи Леонардо. Чтобы уделить больше времени скульптуре и другим проектам, Леонардо продолжал жить со своим учителем, но уже начал работать над своими собственными картинами. В период Возрождения большинство художественных полотен были написаны на религиозные темы или являлись портретами. Пейзажи можно было видеть только на фонах таких полотен, как «Крещение Христа». Но написание пейзажей в качестве фона для человеческих фигур для Леонардо было недостаточно. Его первый датированный рисунок является деревенским пейзажем «Долина Арно». Эскиз выполнен в карандаше и полон движений природы: проходящий над холмами свет, шорох листьев и движение воды. С самого начала Леонардо отошел от общепринятых традиций и создал новый стиль со своим взглядом на мир природы.    Со временем полотна Леонардо улучшались и улучшались. Накладывая слой масляной краски поверх другого, он создавал тонкую дымку, что придавало туманность картине, что не отвечало строгости формы традиционного полотна. Эту технику он называл «окутывание дымкой». Он также использовал светлые и темные цвета близко друг к другу, чтобы картина выглядела более естественно.    Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечение естественными науками и инженерным делом помешали плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо «имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой». Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силой воды.    Он постоянно рисовал и записывал. До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо. Один из первых исследователей этих рукописных страниц отмечал в изумлении: «Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия новеллы механика». Любопытство его было безгранично. Он доискивался причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию. Леонардо первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые, возникшие в человеческом уме догадки о волновой теории света.    После того как да Винчи прожил и проработал во Флоренции 14 лет, он начал искать новые проблемы. Года, проведенные во Флоренции, дали ему возможность изучить и усовершенствовать свое мастерство, а также время для проекта изобретений, которые впоследствии сделали его знаменитым. Милану, городу-государству к северу от Флоренции угрожали враги, и Леонардо хотел предложить свой проект для защиты города. В письме к Франческо Сфорца, правителю Милана, Леонардо восхвалял свои способности изготовления пушек, катапульт, военных кораблей, техники проведения подкопов, дренажных рвов, возведения стен крепостей. Сфорца нанял художника и честолюбивого изобретателя, но Леонардо вскоре обнаружил, что его работодатель больше озабочен превратить Милан в такой же прекрасный город, как Флоренция. И вскоре Леонардо опять начал работать в качестве художника.     Безусловно, что в жизни каждого художника наступает момент, когда он подходит к воплощению своего таланта в самом главном своем произведении, которое являет всю величину художника. Как ученый Леонардо был озабочен познанием окружающего мира. Пожалуй, на некоторое время он даже был по своему мировоззрению ближе к гуманизму, превозносившего гений человека, ставящий его в центр мироздания. Но очень скоро он начал разочаровываться в этой идее, видя испорченность человеческой природы и неспособность его не только переделать окружающий мир, но более всего переделать самого себя. Об этом он пишет в своих дневниках, размышляя о человеческой природе. В этот период, живя в Милане, он приступает, пожалуй, к своей самой гениальной работе – «Тайной вечере». В этой работе воплотились его таланты как художника, так и ученого. Фреска «Тайная вечеря» написана в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495–1497. Художника приковывала сама фигура, личность Христа. В отличие от других подобных росписей, он решил сосредоточить внимание зрителей именно на Христе и сделать его образ наиболее реалистичным. Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Христос – центр композиции. Накал последней трапезы пред страданиями в Гефсимании и Голгофе почти физически ощущается зрителями. Все средства использованы для того, чтобы сосредоточить внимание на фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя.     Интересно, что художник очень долго не мог написать образ… Иуды. Он долго размышлял о том, каким должен быть предатель Господа. Для него каждый образ в картине был символичен. Если образ Христа – это, прежде всего, образ воплощающий смирение, любовь и самопожертвование, то образ Иуды должен был символизировать образ падшего человечества, своеобразное сосредоточие и воплощение греховной человеческой природы. Леонардо почти отчаялся написать этот образ, как вдруг, на базарной площади Милана, увидел богатого купца, выбирающего себе одежду. Это было озарение – именно гордыня, так ярко проявляющаяся во внешнем образе человека помогла ему воплотить задуманное для изображения образа Иуды. Леонардо выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов; эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио.     Нужно отметить, что «Тайная вечеря» стала не просто самым главным творением гениального художника, но отчасти изменила его жизни. Леонардо большу уже не стремился найти богатых покровителей, завоевать славу. В возрасте около 60 лет Леонардо написал свой портрет. Он исполнен красным мелком, с длинной белой бородой, лбом, прорезанным морщинами и печальными глазами. Этот образ человека, который, кажется, понял тщетность и суетность этой жизни.     Последние годы Леонардо провел в относительном комфорте, благодаря предложению из-за границы. Король Франции Франсис Первый был великим почитателем Леонардо и пригласил его в качестве художника для королевского двора. Живя в небольшом замке недалеко от королевской резиденции у Амбуаза, Леонардо имел прекрасные условия для своего искусства, работы над записками и проведения научных экспериментов. Таким образом, он прожил два года до своей смерти. Леонардо умер в возрасте 67 лет 2 мая 1519 года. Нам неизвестно к чему привели его философские, религиозные и научные искания. Известно лишь, что в последние годы своей жизни, он почти не занимался искусством и наукой, ведя затворнический образ жизни. Сегодня мы можем лишь вглядываться в каждый элемент его творения – «Тайной вечери» и поражаться силе, с корой написана эта картина, поражаться ее необыкновенном символизму и силе образа Иисуса Христа, который через века и столетия все также призывает каждого зрителя вновь и вновь вернуться к Евангелию и склониться перед божественным образом Его любви.					Связь с автором Рассылки сайта ССЫЛКИ: Wildroses - доставка цветов, бизнес букетов, экспресс доставка цветов по Москве.
Copyright © 2005 shosh.ru При использовании материалов сайта ссылка на shosh.ru обязательна.